domingo, 12 de agosto de 2012

Secretos para Tocar Jazz e Improvisar en Piano







Interpretación de un guión de Jazz:

Cuando un pianista de formación clásica pero sin conocimientos de jazz trata de interpretar la partitura de un standard, se siente impotente porque solo ve una línea melódica con unos acordes extraños encima,  y al tocarla no suena a jazz sino a una pobre melodía  sin ningún sabor. 
Así viene escrito todo el repertorio de jazz en guiones, lead sheets, real books, fake books. 
Aquí van algunos secretos para ayudar a esas personas a interpretar una partitura de jazz.


La métrica:

La inmensa mayoría de piezas están escritas con un compás de 4/4, y algunas con ritmo de jazz-waltz en 3/4. Esporádicamente se encontrarán compases de 5/4, 7/4… como algunos temas de Dave Brubeck.


El sentido del ritmo:

Viendo los videos de los grandes músicos de Jazz, observará como la mayoría lleva el ritmo con el pié.  Este hábito lo prohíben en las Instituciones académicas. En youtube encuentra muchos videos de Jazz.
Los músicos de jazz sienten el ritmo, sin pensar en el mismo. Con ese movimiento rutinario del pié les aflora el subconsciente y así usan su metrónomo interno, sin tener que contar los tiempos y sus fracciones.  Así liberan a su mente consciente del trabajo de contabilidad de los valores de las notas y van acomodando las notas de acuerdo a los golpes rítmicos o el pulso que va marcando el pié.







El sabor del swing:

Un gran secreto para interpretar jazz es el sabor del swing, que consiste en los valores de las corcheas. Cada tiempo de negra equivale a dos corcheas, y estas dos corcheas tienen diferente valor: la primera corchea del tiempo vale el doble que la segunda. 



Para profundizar más en el sabor del swing vea esta lección en Lecciones Gratis: 



La síncopa:

Una nota en contratiempo (upbeat) ligada a una nota igual en tiempo fuerte (downbeat) es una síncopa y produce gran excitación.
Cuando se habla de jazz se dice que es música sincopada. 
En la música clásica se marca el acento en los tiempos 1 y 3. 
En jazz los acentos se marcan en la corchea que antecede a los tiempos 1 y 3, produciendo así una gran excitación hacia arriba.




La Armonía de Jazz:

La armonía clásica consta de tríadas, que son acordes de tres sonidos: 1ª, 3ª y 5ª, y cualquier nota extraña se considera como una disonancia que debe resolverse.
En la armonía de jazz los acordes constan de un mínimo de 4 sonidos: 1ª, 3ª, 5ª y 7ª. 

La séptima que se añade a la tríada le da color al acorde. La novena, oncena y trecena le dan tensión.  En jazz hay acordes con mayor o menor tensión. 
En el acorde completo de trecena se tocan todas las notas de la escala, yuxtaponiendo terceras (1, 3, 5, 7, 9, 11, 13). La oncena suena mejor con #.
La 9a corresponde a la 2a sobre la 8a.
La 11a corresponde a la 4a sobre la 8a,
La 13a corresponde a la 6a sobre la 8a.

En Armonía Clásica una nota perteneciente al acorde es consonante, y una nota extraña a la tríada produce una DISONANCIA. 
En la Armonía tradicional de Jazz  las 7 notas de la escala pertenecen al acorde completo de 13a, y por consiguiente son consonantes.
En Armonía de Jazz se habla de tensiones y no de disonancias.


Observe cómo todas las notas de la escala pertenecen al acorde completo de trecena: C  E  G  Bb  D  F  A. 
Si aparece alguna de las 5 notas restantes, se consideran como alteraciones dentro del mismo acorde modificando su cifrado. 
Db y D# son 9a alterada y el cifrado cambiaría a C7-9 o a C7+9
F# es la 11a alterada y el cifrado queda C9+11
Ab es la 13a alterada y el cifrado será C9b13.
B es la 7a mayor y el cifrado cambia a Cmaj7

Para aprender los acordes básicos de Jazz practique Todos los Acordes en Piano.

Armonía Cuartal:

En el gran acorde cuartal aparecen las doce notas cromáticas, yuxtaponiendo cuartas (C, F, Bb, Eb, Ab, Db, F#, B, E, A, D, G):



En el primer compás aparece el gran acorde cuartal, compuesto por las 12 notas de la escala cromática.
En el segundo compás aparece el acorde cuartal completo de C.
En el tercer compás aparecen las formas cuartales de C.
Con las formas cuartales se trabaja con una armonía más abierta, que admite todas las 12 notas cromáticas como integrantes del gran acorde cuartal.  Este es un gran recurso para la improvisación libre.


Para un conocimiento más profundo de la armonía de Jazz y la forma de interpretar los acordes vea:








El bajo rítmico:

El bajo desempeña un papel fundamental en la interpretación del Jazz. Normalmente va marcando el pulso en negras, tocando la raíz o fundamental del acorde en el primer tiempo de cada compás y siempre que aparezca un cambio de acorde.
En los standards viejos va alternando con la 5ª en el tercer tiempo del compás, y los acordes rítmicos a cargo del piano o la guitarra van en los tiempos segundo y cuarto, a manera de una marcha.

El Bajo caminante (walking bass):

El bajo va marcando el pulso en negras, caminando por las notas del acorde o notas de la escala, en tal forma que cae a la siguiente fundamental (principio de compás o cambio de acorde) por semitono o por nota vecina de la escala correspondiente. Cuando el acorde dura varios compases, se inicia con la fundamental y en los demás compases con cualquier nota del acorde.



Para entender el proceso del bajo caminante en la mano izquierda del piano, es conveniente estudiar cuidadosamente el módulo 




Adquiéralo picando en su título

Los bajistas encuentran un gran recurso para interpretar partituras a primera vista y para improvisar sus líneas de Bajo Caminante en el Método 









 Las Grandes Bandas de Jazz (Big Bands):

En los años 30 y 40 florecieron las Big Bands con su sonido espectacular.
Para comprender el  estilo de las grandes bandas es conveniente leer el blog Arreglo para Big Band.

Para aprender a escribir arreglos en bloques armónicos se recomienda estudiar Armonización Coral e Instrumental:





Ejecución de guiones de Jazz:

Ya tenemos los elementos necesarios para hacer sonar las partituras con sabor de jazz, pero en un estilo muy elemental.  
Ahora veamos todos los estilos que podemos aplicar para enriquecer nuestra versión de una obra de jazz: 

Fondo armónico: La mano izquierda toca el acorde como un fondo.

Acordes rítmicos: El bajo suena en tiempos 1º y 3o  y el acorde en 2o y 4o, al estilo de una marcha.

Stride: El bajo alterna raíz con 5a  en los tiempos 1º y 3º; y el acorde suena en 2o y 4o tiempo, al estilo de una marcha.

Conchas armónicas: La izquierda toca dos notas: el bajo y la 3ª o la 7ª.

Eje de terceras y séptimas: La derecha toca la melodía y la 3ª o 7ª;  la izquierda toca conchas armónicas: el bajo y la 7ª o 3ª. Entre las voces extremas de Melodía y bajo van dos voces armónicas con la 3a y la 7a.

Bloques armónicos: La mano derecha toca la nota de la melodía y debajo de ella añade las 3 notas restantes del acorde. Si la nota de la melodía no pertenece al acorde, se armoniza como si fuera la nota del acorde más próxima por debajo de ella. 

Bloques de Shearing, o Estilo de teatro: La mano derecha toca la melodía en bloques armónicos, y la mano izquierda dobla la melodía muy ligada.

Bloques de Concierto: La mano derecha toca la melodía en octavas, añadiendo una o dos notas del acorde entre ambas octavas.

Formas de los acordes: Las formas más usuales para interpretar los acordes con la izquierda, son las Formas A&B y las Formas Cuartales.
Las Formas A&B omiten la raíz del acorde para dejársela al Bajo, y contienen la 9a y la 13a, omitiendo también la 5a. A esta forma de interpretar los acordes se le llama "rootless chords" o acordes sin raíz. 
Ejemplos: C = E G A D.  G7 = F A B E
Las Formas Cuartales se forman con 3 notas en intervalos de cuartas perfectas. Ejemplo: C = E A D,  D G C,  A D G,  B E A

Un buen pianista de Jazz domina todas estas técnicas y sin necesidad de escribir los arreglos, los improvisa en tiempo real.




Hasta aquí ha aprendido todas las bases para interpretar una partitura de Jazz. 

Para aprender la Improvisación, la esencia del Jazz, es necesario estudiar cuidadosamente la lección siguiente:







Improvisación

Aprendiendo a Improvisar


Adquiéralo picando en su título

La improvisación es la esencia del jazz. ¿Cómo aprender a improvisar?
Necesitamos una base de conocimientos y habilidades antes de comenzar, como el dominio de escalas, todos los acordes, progresiones, arpegios, modos, escalas pentatónicas,  digitaciones, patrones rítmicos, valores de las notas, sentido del ritmo....

Muchos músicos, excelentes lectores y con profundos estudios musicales, no se atreven a improvisar, pues poseen todos los conocimientos musicales y conocen todas las reglas de armonía, pero al tocar su instrumento queman toda su energía pensando en las notas de la melodía, contabilizando valores de las notas, recordando acordes, modos, arpegios, bajos, digitaciones, patrones rítmicos... y ya no les alcanza la energía mental para la creatividad. Cuanto menos tenga que pensar mientras toca, tanto mayor será su creatividad y su facilidad para improvisar.

Para poder improvisar con facilidad se debe tocar a nivel subconsciente, sintiendo la música sin pensar en ella, para darle libertad a la mente consciente en la improvisación.  
Aprenda a controlar su subconsciente estudiando El Subconsciente en la Música.

¿Cómo iniciarse en la improvisación?

Elija el guión de una de sus piezas favoritas de Jazz. 
1)  Tóquela una vez para presentar el tema.
2)  Improvise frases sobre los acordes.
3)  Para concluir vuelva a tocar el tema. 

Para iniciarse en la improvisación siga estos pasos:

   1)  Con la mano izquierda toque los acordes en forma de conchas de dos   notas: El bajo, y la 3a o 7a, como un fondo armónico simple.

  2)   Con la derecha improvise frases a base de las notas del acorde. Dedíquese a crear muchas frases solo con notas del acorde sobre una misma pieza.

  3)  Puede enlazar esas notas del acorde con notas de paso o notas cromáticas, de tal modo que caiga a la siguiente nota de acorde por semitono o por nota vecina de la escala.

Practique mucho este tipo de ejercicios para adquirir la facilidad de improvisar en tiempo real.  
Jamás escriba sus frases, pues ya no sería improvisación, sino un ejercicio de composición. 

El módulo Aprendiendo a Improvisar  le enseñará cómo iniciarse en la improvisación.

Aprenda a improvisar con los Modos de Jazz..

Practique mucho y disfrute de la improvisación en el Jazz.



Para aprovechar al máximo este material en el piano, debe tener facilidad en su ejecución tanto al oído como por nota, y dominio absoluto de todos los acordes.
Si tiene interés en lograrlo pronto, es conveniente visitar el blog Aprenda PIANO pronto por sí mismo




La creatividad en la interpretación del Jazz:

El pianista clásico al interpretar una obra trata de seguir la partitura con la mayor fidelidad, para lograr la versión más apegada al original. Si se eligen varios intérpretes famosos de una misma obra, se escuchará la misma obra casi igual, y solo un experto alcanza a distinguir algunas sutiles diferencias, puesto que todos los pianistas siguieron fielmente la misma partitura.

Por el contrario, si se escuchan varias versiones de una misma obra de Jazz, todas se escucharán completamente diferentes, puesto que los músicos se basaron en el simple guión de la melodía con sus correspondientes acordes, y cada músico fue interpretando su parte con entera libertad, improvisando el arreglo. Solamente hay alguna semejanza en la exposición del tema al inicio y al final de cada obra. El músico de Jazz toca con absoluta libertad las notas del tema en bloques o en solo, enriqueciéndolas con notas ornamentales, con acordes substitutos, con variaciones rítmicas, bajos caminantes, formas cuartales, y todas las herramientas disponibles en la ejecución del Jazz.

Los combos de Jazz trabajan sobre el guión o “lead sheet” de melodía y acordes, y únicamente se escriben los arreglos completos para la sección de vientos en la exposición del tema. Después de la exposición del tema cada músico va improvisando su solo, mientras los demás lo acompañan en un segundo plano con acordes rítmicos, con notas armónicas, remates, contrapuntos improvisados… resultando una interpretación completamente original.

En un combo de Jazz los músicos entran en una comunión de sentimientos produciendo un poderoso sentimiento colectivo en su interpretación. 
La improvisación es la esencia del Jazz, improvisación del arreglo e improvisación de los solos. 
La emoción del Jazz está en la gran creatividad de los músicos, que se manifiesta en tiempo real.


El Metrónomo:





Metronome by BestMetronome.com

Seleccione el tempo con el control deslizante.
Iniciar y Parar con el botón derecho o con barra espaciadora