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domingo, 12 de agosto de 2012

Secretos para Tocar Jazz e Improvisar en Piano







Cuando un pianista de formación clásica pero sin conocimientos de jazz trata de interpretar la partitura de un standard, se siente impotente porque solo ve una línea melódica con unos acordes extraños encima.  Y al tocarla no suena a jazz sino a una pobre melodía  sin ningún sabor. Así viene escrito todo el repertorio de jazz en Real books, fake books, lead sheets. Aquí van algunos secretos para ayudar a esas personas a interpretar una partitura de jazz.


La métrica:

La inmensa mayoría de piezas están escritas con un compás de 4/4, y algunas con ritmo de jazz-waltz en 3/4. Esporádicamente se encontrarán compases de 5/4, 7/4… como algunos temas de Dave Brubeck.


El sentido del ritmo:

Viendo los videos de los grandes músicos de Jazz, observará como la mayoría lleva el ritmo con el pié.  Este hábito lo prohíben en las Instituciones académicas. En youtube encuentra muchos videos de Jazz.
Los músicos de jazz sienten el ritmo, sin pensar en el mismo. Con ese movimiento rutinario del pié les aflora el subconsciente y así usan su metrónomo interno, sin tener que contar los tiempos y sus fracciones.  Así liberan a su mente consciente del trabajo de contabilidad de los valores de las notas y van acomodando las notas de acuerdo a los golpes rítmicos o el pulso que va marcando el pié.
Para desarrollar ese sentido del ritmo es recomendable estudiar cuidadosamente  



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El sabor del swing:

Un gran secreto para interpretar jazz es el sabor del swing, que consiste en los valores de las corcheas. Cada tiempo de negra equivale a dos corcheas, y estas dos corcheas tienen diferente valor: la primera corchea del tiempo vale el doble que la segunda. 



Para profundizar más en el sabor del swing vea esta lección en Lecciones Gratis: 



La síncopa:

Una nota en contratiempo (upbeat) ligada a una nota igual en tiempo fuerte (downbeat) es una síncopa y produce gran excitación.
Cuando se habla de jazz se dice que es música sincopada. 
En la música clásica se marca el acento en los tiempos 1 y 3. 
En jazz los acentos se marcan en la corchea que antecede a los tiempos 1 y 3, produciendo así una gran excitación hacia arriba.




La Armonía de Jazz:

La armonía clásica consta de tríadas, que son acordes de tres sonidos: 1ª, 3ª y 5ª, y cualquier nota extraña se considera como una disonancia que debe resolverse.
En la armonía de jazz los acordes constan de un mínimo de 4 sonidos: 1ª, 3ª, 5ª y 7ª. 
La séptima que se añade a la tríada le da color al acorde. La novena, oncena y trecena le dan tensión.  En jazz hay acordes con mayor o menor tensión. 
En el acorde completo de trecena se tocan todas las notas de la escala, yuxtaponiendo terceras (1, 3, 5, 7, 9, 11, 13). La oncena suena mejor con #.
En Armonía Clásica una nota extraña a la tríada produce una DISONANCIA. En Armonía de Jazz se habla de tensiones y no de disonancias. 



Observe cómo todas las notas de la escala pertenecen al acorde completo de trecena: C  E  G  Bb  D  F  A.

Para aprender los acordes básicos de Jazz practique el Estudio de los Acordes en Piano.


Armonía Cuartal:

En el gran acorde cuartal aparecen las doce notas cromáticas, yuxtaponiendo cuartas (C, F, Bb, Eb, Ab, Db, F#, B, E, A, D, G):



En el primer compás aparece el gran acorde cuartal, compuesto por las 12 notas de la escala cromática.
En el segundo compás aparece el acorde cuartal completo de C.
En el tercer compás aparecen las formas cuartales de C.
Con las formas cuartales se trabaja con una armonía abierta que admite todas las 12 notas cromáticas como integrantes del gran acorde cuartal.  Este es un gran recurso para la improvisación libre.

Para un conocimiento más profundo de la armonía de Jazz y la forma de interpretar los acordes vea:




Vea su contenido picando en su título



El bajo rítmico:

El bajo desempeña un papel fundamental en la interpretación del Jazz. Normalmente va marcando el pulso en negras, tocando la raíz o fundamental del acorde en el primer tiempo de cada compás y siempre que aparezca un cambio de acorde.
En los standards viejos va alternando con la 5ª en el tercer tiempo del compás, y los acordes rítmicos a cargo del piano o la guitarra van en los tiempos segundo y cuarto, a manera de una marcha.

El Bajo caminante (walking bass):

El bajo va marcando el pulso en negras, caminando por las notas del acorde o notas de la escala, en tal forma que cae a la siguiente fundamental (principio de compás o cambio de acorde) por semitono o por nota vecina de la escala correspondiente.
Para entender el proceso del bajo caminante en la mano izquierda del piano, es conveniente estudiar cuidadosamente el módulo 



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Los bajistas encuentran un gran recurso para aprender a tocar a primera vista y para improvisar sus líneas de Bajo Caminante en el Método 




Vea su blog picando en su título





 Las Grandes Bandas de Jazz (Big Bands):

En los años 30's y 40's florecieron las Big Bands con su sonido espectacular.
Para comprender el  estilo de las Big Bands es conveniente leer el blog Arreglo para Big Band.

Esta es una muestra del estilo del las Big Bands:




Ejecución de guiones de Jazz:

Ya tenemos los elementos necesarios para hacer sonar las partituras con sabor de jazz, pero en un estilo muy elemental.  
Ahora veamos todos los estilos que podemos aplicar para enriquecer nuestra versión de una obra de jazz: 

Fondo armónico: La mano izquierda toca el acorde como un fondo.

Acordes rítmicos: El bajo suena en tiempos 1º y 3o  y el acorde en 2o y 4o, al estilo de una marcha.

Stride: El bajo alterna raíz con 5a  en los tiempos 1º y 3º; y el acorde suena en 2o y 4o tiempo, al estilo de una marcha.

Conchas armónicas: La izquierda toca dos notas: el bajo y la 3ª o la 7ª.

Eje de terceras y séptimas: La derecha toca la melodía y la 3ª o 7ª;  la izquierda toca conchas armónicas: el bajo y la 7ª o 3ª. Entre las voces extremas de Melodía y bajo van dos voces armónicas con la 3a y la 7a.

Bloques armónicos: La mano derecha toca la nota de la melodía y debajo de ella añade las 3 notas restantes del acorde. Si la nota de la melodía no pertenece al acorde, se armoniza como si fuera la nota del acorde más próxima por debajo de ella. 

Bloques de Shearing, o Estilo de teatro: La mano derecha toca la melodía en bloques armónicos, y la mano izquierda dobla la melodía muy ligada.

Bloques de Concierto: La mano derecha toca la melodía en octavas, añadiendo una o dos notas del acorde entre ambas octavas.

Formas de los acordes: Las formas más usuales para interpretar los acordes con la izquierda, son las Formas A&B y las Formas Cuartales.

Para una mejor comprensión de este tema vea estps métodos:




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Ejemplo de interpretación de un guión de Jazz:



Sugerencia de ejecución:






           Otro Ejemplo de guión:


              Sugerencia de Ejecución:

Sophisticated Lady    (Duke Ellington)
Arreglo de Alberto Betancourt

         No escriba sus arreglos de Jazz… Trate siempre de improvisarlos.          
         Aquí escribimos una sugerencia de cómo  interpretar un guión de Jazz.
         Repita estos ejemplos muchas veces hasta dominarlos.




Hasta aquí ha aprendido todas las bases para interpretar una partitura de Jazz. 

Para aprender la Improvisación, la esencia del Jazz, es necesario estudiar cuidadosamente la lección siguiente:







Improvisación

Aprendiendo a Improvisar


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La improvisación es la esencia del jazz. ¿Cómo aprender a improvisar?
Necesitamos una base de conocimientos y habilidades antes de comenzar, como el dominio de escalas, acordes, progresiones, arpegios, modos, escalas pentatónicas, patrones rítmicos, sentido del ritmo....

Muchos músicos, excelentes lectores y con profundos estudios musicales, no se atreven a improvisar. Gran cantidad de músicos poseen todos los conocimientos musicales y conocen todas las reglas de armonía, pero al tocar su instrumento queman toda su energía pensando en las notas de la melodía, contabilizando valores de las notas, recordando acordes, modos, arpegios, bajos, digitaciones, patrones rítmicos... y ya no les alcanza la energía mental para la creatividad.

Para poder improvisar con facilidad se debe tocar a nivel subconsciente, para darle libertad a la mente consciente en la improvisación.  Aprenda a controlar su subconsciente estudiando El Subconsciente en la Música.

¿Cómo iniciarse en la improvisación?

Elija el guión de una de sus piezas favoritas de Jazz. 
1)  Tóquela una vez para presentar el tema.
2)  Improvise frases sobre los acordes.
3)  Para concluir vuelva a tocar el tema. 

Para iniciarse en la improvisación siga estos pasos:

   1)    Con la mano izquierda toque los acordes en forma de conchas de dos   notas: El bajo, y la 3a o 7a, como un fondo armónico simple.

  2)   Con la derecha improvise frases a base de las notas del acorde. Dedíquese a crear muchas frases solo con notas del acorde sobre una misma pieza.

  3)  Puede enlazar esas notas del acorde con notas de paso o notas cromáticas, de tal modo que caiga a la siguiente nota de acorde por semitono o por nota vecina de la escala.

Practique mucho este tipo de ejercicios para adquirir la facilidad de improvisar en tiempo real.  
Jamás escriba sus frases, pues ya no sería improvisación, sino un ejercicio de composición. 

El módulo Aprendiendo a Improvisar  le enseñará cómo iniciarse en la improvisación, en Lecciones avanzadas de Jazz & Pop.

Practique mucho y disfrute de la improvisación en el Jazz.




El Metrónomo:




Metronome by BestMetronome.com

Seleccione el tempo con el control deslizante.
Iniciar y Parar con el botón derecho o con barra espaciadora








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